บทบาทของค่ายเพลงในอุตสาหกรรมดนตรี

ค่ายเพลงคือ บริษัท ที่ทำตลาดเพลงและมิวสิควิดีโอที่บันทึกไว้ ค่ายเพลงมีส่วนร่วมในหลากหลายฟังก์ชั่นในวงการเพลงรวมทั้งการสรรหาและพัฒนาศิลปินใหม่ ๆ (เรียกว่า A & R) การเผยแพร่เพลงและการบังคับใช้ลิขสิทธิ์

การตลาดเป็นหนึ่งในฟังก์ชันที่สำคัญที่สุดของค่ายเพลงเนื่องจากการรับรู้ถึงแบรนด์เป็นวิธีที่พวกเขาสร้างรายได้ โลโก้ฉลากบันทึกและข้อมูลการติดต่อของพวกเขาเคยคิดอย่างชัดเจนในศูนย์กลางของเรซินไวนิลซึ่งเป็นวิธีการฉลากเช่น Arista, Capitol และมหากาพย์กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน

Major Records Versus Independent "Indie" Record Labels

ค่ายเพลงรายใหญ่นำเสนอข้อเสนอพิเศษสำหรับศิลปินเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก ค่ายเพลงเหล่านี้เช่น Sony และ Universal Music Group เป็นเจ้าของเครือข่ายการจัดจำหน่ายของพวกเขาซึ่งทำให้เพลงของศิลปินที่พวกเขาเซ็นสัญญาพิเศษในมือของผู้บริโภคนับล้าน ๆ ครั้งในไม่กี่ชั่วโมงหรือหลายวัน พวกเขาเซ็นสัญญากับศิลปินของพวกเขารวมทั้งข้อตกลงการอนุญาตและการแจกจ่ายซึ่งทำให้พวกเขาสามารถลดรายได้ของศิลปินทั่วโลกได้อย่างมาก ค่ายเพลงรายใหญ่อาจเป็นเจ้าของป้ายกำกับย่อยที่เชี่ยวชาญในการเผยแพร่บันทึกและโปรโมตเพลงหลากหลายประเภทเช่นประเทศละตินแจ๊สและฮิปฮอป

บ่อยครั้งที่มีเงินพอที่จะเก็บไฟออฟฟิศของตนไว้ไม่ว่าจะเป็นอิสระหรือ "อินดี้" บันทึกฉลากนั่งอยู่บนขอบตัดต่อของฉากเพลงให้ข้อเสนอต่ำจ่ายเงินเพื่อ up - and - ศิลปินที่จะช่วยให้พวกเขากลายเป็นที่รู้จัก

ป้ายกำกับ indie ที่เป็นที่รู้จักกันในชื่อนี้เนื่องจากเป็น บริษัท อิสระที่ไม่มีผู้สนับสนุนองค์กร

ฉลากอินดี้ที่แท้จริงมีเครือข่ายการแจกจ่ายที่มีขนาดเล็กกว่าคู่ฉบับของพวกเขาในฉลากขนาดใหญ่และมักเข้าถึงผู้บริโภครายละหนึ่งครั้ง อย่างไรก็ตามฉลากอินดี้มีชื่อเสียงอย่างมากในการมีส่วนร่วมในการติดตามแนวโน้มดนตรีที่กำลังจะมาถึงและเพื่อให้โอกาสศิลปินที่ไม่รู้จักซึ่งกลายเป็นความรู้สึกระหว่างประเทศ

ประวัติของ A & M ก่อตั้งขึ้นในปี 1960 โดย Herb Alpert และ Jerry Moss ยืนขึ้นเป็นหนึ่งในป้ายอินดี้ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาลโดยได้เซ็นสัญญากับศิลปินเช่น Sting, Sheryl Crow และ Joe Cocker ในช่วง การดำเนินงานสี่สิบปี

การควบคุมฉลากบันทึกมากกว่าศิลปิน

ฉลากบันทึกมักกำหนดเงื่อนไขและข้อตกลงของศิลปินในความโปรดปรานของพวกเขา ในกรณีของศิลปินที่เซ็นสัญญาใหม่ป้ายกำกับเพลงสามารถควบคุมประเภทของเพลงที่พวกเขาบันทึกซึ่งอาจรวมถึงทุกสิ่งทุกอย่างจากเพลงที่ฟังเพลง นอกจากนี้ยังสามารถควบคุมปกอัลบั้มได้

ป้ายโฆษณาอาจมีความสามารถในการกำหนดจำนวนเงินที่ศิลปินของพวกเขาจะได้รับทั้งนี้ขึ้นอยู่กับโครงสร้างของสัญญาในขณะที่ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับค่ายเพลงของพวกเขามักเป็นประโยชน์ร่วมกัน แต่ก็ยังมีความเป็นไปได้ที่ความสัมพันธ์ดังกล่าวจะกลายเป็นประเด็นที่ถกเถียงกันอยู่ ศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้นความสามารถในการเจรจาสัญญาของเขาเพื่อรวมคำศัพท์ที่เป็นประโยชน์มากขึ้น

ความเป็นจริงของ Millennium ใหม่

ตลอดศตวรรษที่ 20 ค่ายเพลงเป็นแรงผลักดันที่โดดเด่นที่สุดสำหรับศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ค่ายเพลงมีอำนาจในการสร้างหรือทำลายศิลปินขึ้นอยู่กับจำนวนเงินที่พวกเขาลงทุนในการโปรโมตเพลงของพวกเขา

Internet ได้ปลดปล่อยศิลปินจากการพึ่งพาค่ายเพลงและผ่านทางโซเชียลมีเดียศิลปินหลายคนทำการตลาดและแจกจ่ายเพลงของตนเองด้วยต้นทุนที่ต่ำกว่ามาก ค่ายเพลงปัจจุบันมีข้อเสนอที่เรียกว่า "ข้อเสนอ 360 ข้อ" แก่ศิลปินที่ทำให้พวกเขาได้รับการตัดแต่งผลงานของศิลปินทั้งหมดรวมถึงยอดขายอัลบั้มการปรากฏตัวของสื่อและการรับรองผลิตภัณฑ์