นักออกแบบแฟชั่น - ข้อมูลอาชีพ

นักออกแบบแฟชั่นสร้างเสื้อผ้ารวมถึงชุดกระโปรงกางเกงกางเกงและกระโปรงและอุปกรณ์ต่างๆเช่นรองเท้าสำหรับผู้บริโภค หนึ่งสามารถเชี่ยวชาญในการออกแบบเสื้อผ้าเครื่องประดับหรือเครื่องประดับหรืออาจทำงานในมากกว่าหนึ่งพื้นที่เหล่านี้

นักออกแบบแฟชั่นบางคนสนใจการออกแบบเครื่องแต่งกาย ผู้ที่สร้างตู้เสื้อผ้าเพื่อผลิตภาพยนตร์โทรทัศน์และโรงละคร นักออกแบบเครื่องแต่งกายจะศึกษารูปแบบและช่วงเวลาของเสื้อผ้าที่จำเป็นสำหรับการผลิตภาพยนตร์หรือการแสดงละคร

เงินเดือนประจำปีของนักออกแบบแฟชั่นคือ $ 65, 170 ในปี 2016

ในปี 2014 มีผู้จ้างงานในอาชีพนี้กว่า 23,000 คนเล็กน้อย

• นักออกแบบแฟชั่นส่วนใหญ่ทำงานให้กับผู้ค้าส่งและผู้ผลิต
• งานเต็มเวลาเป็นงานที่พบได้บ่อยกว่าธุรกิจนอกเวลา
• ประมาณหนึ่งในสี่ของนักออกแบบแฟชั่นเป็นอาชีพอิสระ
• แนวโน้มงานสำหรับสาขานี้ไม่ดี สำนักสถิติแรงงานแห่งสหประชาชาติคาดการณ์การเติบโตของการจ้างงานซึ่งจะช้ากว่าค่าเฉลี่ยสำหรับทุกอาชีพจนถึงปีพ. ศ. 2567
• วันแห่งชีวิตของนักออกแบบแฟชั่น

สิ่งที่คุณควรคาดหวังว่าผลงานของคุณจะเกิดขึ้น? เพื่อหาเราได้ดูที่ประกาศงานบางอย่างในแท้จริง ดอทคอม

"จัดทำและส่งแผ่นงาน"

"มีส่วนร่วมในการออกแบบการประชุมเพื่อพัฒนาสายงานทบทวนและนำเสนอแนวคิดและแนวความคิดอย่างสม่ำเสมอ"

• "ระบุโอกาสในผลิตภัณฑ์ที่เกี่ยวข้องของผู้บริโภคผ่านตลาด งานวิจัย "
• " ดำเนินการออกแบบและปรับความตั้งใจในการผลิตเป็นกลุ่มพร้อมกับรักษามาตรฐานขององค์กร "
• "รับผิดชอบในการคิดต้นทุนออกเสื้อผ้าทั้งหมด"
• "ช่วยทีมงานด้านการออกแบบที่มีการสื่อสารกับผู้ขายเกี่ยวกับประเด็นการออกแบบผ่านทางอีเมลเกี่ยวกับการอนุมัติและประเด็นการผลิต"

ความจริงเกี่ยวกับอาชีพในแฟชั่น < ก่อนที่คุณจะมุ่งมั่นที่จะเป็นนักออกแบบแฟชั่นมีบางสิ่งที่คุณควรรู้เกี่ยวกับฟิลด์นี้

• พวกเขาอาจทำให้คุณเปลี่ยนทิศทางการทำงานของคุณได้ ถ้าคุณกำลังหวังที่จะเป็นทอมมี่คาลวินหรือเวร่าขอโทษที่รายงานว่าโอกาสที่จะเกิดขึ้นนั้นผอม แม้ว่านักออกแบบบางคนเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนส่วนใหญ่ยังคงไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป พวกเขาสร้างการออกแบบที่ไม่รู้จักตัวตนหลังแบรนด์ที่รู้จักกันดีและป้ายชื่อที่รู้จักกันน้อยกว่า
• คาดว่าจะทำงานหนักโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการแสดงแฟชั่นโชว์หรือใกล้ถึงกำหนด นักออกแบบมักต้องทำงานเป็นเวลานาน

ถ้าคุณติดอยู่กับบ้านเกิดของคุณและบ้านเกิดไม่ได้เป็นเมืองใหญ่ให้คิดถึงสองครั้งในการเป็นนักออกแบบ ถ้าคุณทำมีโอกาสดีที่คุณจะต้องย้ายไปหางานทำ อุตสาหกรรมแฟชั่นมีการกระจุกตัวอยู่ในเมืองใหญ่ ๆ เช่นนิวยอร์กและลอสแอนเจลิส

คุณควรคาดหวังให้มีการสะสมไมล์ใบปลิวเหล่านี้เป็นประจำการเดินทางเป็นส่วนหนึ่งของงานออกแบบแฟชั่นส่วนใหญ่ คุณจะต้องเข้าร่วมการค้าและการแสดงแฟชั่นตลอดจนเยี่ยมชมประเทศที่มีโรงงานผลิตเสื้อผ้าและอุปกรณ์เสริมอยู่มากมาย

การเป็นนักออกแบบ

คุณไม่จำเป็นต้องจบการศึกษาในระดับวิทยาลัยเพื่อที่จะเป็นนักออกแบบแฟชั่น แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าคุณจะไม่ได้เป็นผู้ใดเลย แม้ว่าการศึกษาในระบบจะไม่จำเป็นต้องใส่ข้อมูลนี้ผู้สมัครจำนวนมากที่จะแข่งขันกับคุณสำหรับงานจะมีปริญญาตรีหรือปริญญาตรีในสาขาการออกแบบแฟชั่นหรือสาขาวิชาที่เกี่ยวข้อง

ถ้าคุณเลือกที่จะได้รับปริญญาการเรียนของคุณจะรวมถึงสีสิ่งทอการตัดเย็บและการตัดเย็บการทำแบบจำลองประวัติแฟชั่นและการออกแบบโดยใช้คอมพิวเตอร์ช่วย (CAD) นอกจากนี้คุณยังจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับเสื้อผ้าประเภทต่างๆเช่นเสื้อผ้าบุรุษหรือรองเท้า การฝึกงานจะช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับการศึกษาในชั้นเรียนของคุณ นอกจากนี้คุณยังสามารถได้รับประสบการณ์จากการทำงานเป็นผู้ช่วยนักออกแบบแฟชั่น

คุณต้องการทักษะด้านซอฟท์อะไร?

นอกเหนือจากทักษะด้านเทคนิคที่คุณจะได้เรียนรู้ในห้องเรียนหรือบนพื้นออกแบบในฐานะผู้ฝึกงานหรือผู้ช่วยคุณยังมีอีกหลายอย่างที่คุณต้องการเพื่อที่จะประสบความสำเร็จในอาชีพนี้ เราอ้างถึงทักษะที่ไม่ใช่ทางเทคนิคเหล่านี้ว่าเป็นทักษะที่อ่อนนุ่มและประกอบด้วย

ความคิดสร้างสรรค์

: คุณต้องสามารถสร้างไอเดียสำหรับผลิตภัณฑ์ได้

ความสามารถทางศิลปะ

: นักออกแบบต้องสามารถแปลงโฉมการออกแบบจากแนวคิดลงในภาพประกอบทางกายภาพและจากนั้นไปยังต้นแบบที่จะใช้ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป นอกจากนี้คุณยังจะต้องมีความรู้สึกของสไตล์และสี

• ทักษะการสื่อสาร: นักออกแบบมักทำงานในทีม พวกเขาต้องเป็นนักสื่อสารที่ยอดเยี่ยมซึ่งหมายถึงทักษะการฟังการพูดและการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคลเป็นสิ่งสำคัญ
• ความสนใจในรายละเอียด : ลักษณะนี้จะช่วยให้คุณสังเกตเห็นความแตกต่างของสีและพื้นผิวของผ้า
• การใช้งานล่วงหน้า ในฐานะนักออกแบบใหม่คุณอาจจะเริ่มต้นอาชีพของคุณสำหรับคนที่มีประสบการณ์มากขึ้น ผู้สร้างแบบจำลองหรือผู้ช่วยร่างภาพเป็นตัวอย่างของงานระดับรายการ ในระยะเวลาที่กำหนดคุณสามารถเป็นหัวหน้านักออกแบบหรือหัวหน้าแผนกออกแบบได้ แต่จะต้องสะสมประสบการณ์หลายปี
• นายจ้างจะได้อะไรจากคุณ? นอกเหนือจากการฝึกอบรมและประสบการณ์คุณสมบัติอื่น ๆ จะทำให้คุณเป็นผู้สมัครงานที่มีการแข่งขันได้อย่างไร? เราหันกลับมาสู่ความจริง com เพื่อดูตัวอย่างการประกาศงานเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับความต้องการของนายจ้าง นี่คือสิ่งที่เราพบ:

"อยากเรียนรู้และทำงานร่วมกันเป็นส่วนหนึ่งของทีมออกแบบ"

"รู้คอมพิวเตอร์ (Photoshop หรือ Illustrator, MS Office, Internet)"

"ต้องการเรียนรู้และทำงานร่วมกันเป็นส่วนหนึ่งของ ทีมงานออกแบบ "

" คิดสร้างสรรค์มีความสามารถในการระบุแนวโน้มและติดตามธุรกิจที่กำลังดำเนินอยู่ "

• " ความยืดหยุ่นในเรื่องความรับผิดชอบในงาน "
• " ความสามารถในการเดินทางในประเทศและต่างประเทศ "
• งานนี้เหมาะสำหรับคุณหรือไม่?
• Holland Code: AER (ศิลปะ, กล้าได้กล้าเสีย, สมจริง)
• ประเภทบุคลิกภาพของ MBTI: ISFP (Tieger, Paul D., Barron, Barbara, และ Tieger, Kelly (2014)
• ทำสิ่งที่คุณกำลัง

NY: Hatchette Book Group.)

• ดูว่านี่เป็นอาชีพที่ดีสำหรับคุณ ใช้เวลาที่คุณควรเป็นแบบทดสอบแฟชั่น
• อาชีพที่เกี่ยวข้อง รายละเอียด

ค่ามัธยฐานประจำปี (2016)

การศึกษาขั้นต่ำที่จำเป็น / การฝึกอบรม

Art Director	และ $ 34, 070	ปริญญาตรีหรือเทียบเท่าในสาขาการถ่ายภาพ > Graphic Designer	สื่อสารข้อความโดยใช้องค์ประกอบภาพ
$ 47, 640	ปริญญาตรีด้านการออกแบบกราฟิก	ที่มา:	สำนักสถิติแรงงานสหรัฐฯกระทรวงแรงงาน
คู่มือ Outlook Workplace < , 2016-17 (เยี่ยมชมเมื่อวันที่ 17 เมษายน 2017)	การบริหารงานและการฝึกอบรม U. S. Department of Labor,	O * NET Online	(เยี่ยมชมเมื่อวันที่ 18 เมษายน 2017)
การจ่ายเงินสำหรับวิทยาลัย ตัวเลือกของบรรณาธิการ เกิดอะไรขึ้นถ้าฉันตกหลุมรักกับการชำระเงินด้วยรถยนต์? 2025 ค้นหารหัสเครื่องแต่งกายที่แตกต่างกัน 2025 สิ่งที่ควรจะรวมอยู่ในข้อตกลงความร่วมมือ? 2025 ฉันควรทำอย่างไรหากสามารถค้นหางาน Part-time ได้เท่านั้น? 2025 ฉันควรทำอย่างไรกับตัวเลือกสต็อคของฉัน? 2025 ฉันควรทำอย่างไรกับโชคชะตาอย่างฉับพลัน? 2025